El podcast del espacio de radio La Taberna
La Taberna 1054
Nos visitan Carmela, Mallacan, Tenderete Flamenco, Biella Nuei, Maria Cielos, Jose Antonio Labordeta, Califato ¾, Titiriteros de Binefar, Liberica, La Orquestina del Fabirol, Mila Trani, Asociación de Gaiteros de Aragón AGA.
La Taberna es un espacio musical que pretende difundir la música de raiz.
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A Lucana Radio la radio que se lee se ve y se escucha
Alfonso Puyod en las melodias, JV en la producción y Francho Martínez en la locución.
Carmela
El jueves 14 de noviembre se publicaba «Vinde todas», el primer álbum de Carmela, el proyecto de música de tradición oral de la artista gallega Carme López.
Este trabajo se asienta sobre dos pilares fundamentales, la perspectiva de género y la investigación etnográfica, los que toman como eje principal a las informantes, aquellas mujeres que aportan músicas e informaciones alrededor de la tradición oral.
Cada una de las canciones lleva el nombre de o de las mujeres de referencia en el proceso de aprendizaje de las melodías, además de iniciar y cerrar el disco su respectiva grabación de campo, las que reflejan el propio proceso de investigación etnomusicológica.
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
Mallacan
Mallacán, formación aragonesa que cantaba en aragonés, castellano y catalán desde Zaragoza en el 1992.
Su primera grabación fue una maqueta en casete, «Entalto a reboluzión!» (¡Arriba la revolución!) en 1995 y desde entonces con la publicación de cuatro discos: «Luen d’o paradiso» (Lejos del paraiso) en 1999, «Chera chera!» (¡Hoguera hoguera!, expresión utilizada en el Pirineo aragonés para avivar el fuego del hogar) en 2002 «País zierzo» (País cierzo, refiriéndonse a Aragón) en el 2005, y «Mar de suenios» editado en 2009.
La música de Mallacán es una fusión de rock, folk, ska y reggae.
En el 2012 decidieron dar un paron a la banda y parecia que se despedian de los escenarios hasta que en este año 2025 volvieron a los escenarios a cumplir sus 30 años en la musica, en el escenario del Teatro de Las Esquinas, con un lleno total el pasado 11 de enero y nos preguntamos y se preguntan sus seguidores si Mallacan este 2025 va a volver, estaremos atentos.
Tenderete Flamenco
Tenderete Flamenco, formado por la cantante catalana Alba Bioque y el percusionista gaditano Plácido Muñoz, presentaba en Madrid, el jueves 14 de noviembre, su nuevo espectáculo ‘En el Azul’, un trabajo multidisciplinar con el que proponen una experiencia sensorial e imaginativa, a través de la historia de unos personajes, con el que han conseguido crear sonidos de un nuevo flamenco, que entremezclan con timbres y ritmos de la música popular cubana, armonías del jazz, rap, sonidos africanos y los palos más significativos del folklore andaluz.
Las canciones de ‘Tenderete Flamenco’ ofrecen un recorrido por los cantes más populares del flamenco, desde soleá, alegrías, tientos y tanguillos, que han querido combinar con su influencia de músicas populares de distintas partes del mundo, como los ritmos cubanos y africanos.
Para este trabajo, han contado con figuras relevantes en el panorama musical actual, como Javier Galiana, José López, Julián Sánchez, Melodie Gimard, Natalia Mediavilla, Albert Casanova, Juan Ignacio Gobbi, Quim Ramos, Joan Portales, Pol Padrós y Jerónimo Maya. Las canciones se grabaron en BioSound Studio y fueron mezcladas y masterizadas por Raúl Bioque.
El álbum está compuesto por nueve temas: ‘Mi perla negra’ (Colombia- Son cubano), ‘Punta Paloma’ (alegrías), ‘Soleá del Mosqueao’ (soleá-rap), ‘Quijote del Sur’ (tientos-chá), ‘Oda al vino’ (guajira), África’ (afro-tanguillos), ‘Contradicción’ (tangos-salsa), ‘Pájaro ronco’ (farruca-jazz-Afrikan) y ‘Nana pa Ona’ (nana).
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
Biella Nuei
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores, que fue publicado y grabado en Madrid en 1994. Recoge trece de los muchos temas que interpretan en los inicios, mostrando la gran variedad de músicas y ritmos de Aragón. Su éxito de ventas y críticas, junto a la extensa gira de presentación que significó, supuso un respaldo definitivo.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1997, un disco y espectáculo que quiso presentar al mundo un instrumento musical hasta entonces casi desconocido: la gaita de boto aragonesa. Folk puro, centrado en las percusiones, la gaita de boto y la voz, que se armonizan con el contrabajo y un singular instrumento que crearon para la ocasión, el laudén, una mezcla de laúd y chicotén. La tradición aragonesa está muy presente, pero, curiosamente, ligada con naturalidad al mundo celta, el flamenco o al folclore norteafricano. El último tema es una versión en aragonés de la canción Aqueras montañas, en la que colaboraba el inolvidable Jose Antonio Labordeta.
Maria Cielos
PERENNE PILAR
Pese a la inexorable impermanencia presente en el existir, hay fuerzas que se mantienen constantes y perennes a lo largo de nuestras vidas. Esas fuerzas nos impulsan hacia adelante. PERENNE PILAR nos habla de la belleza del sentir, del anhelo grabado en piedra, del fuego que reside en nuestro aliento. Habla del existir, con una plena consciencia del gran regalo que supone.
Gestadas en el silencio de la naturaleza, el álbum cuenta con diez composiciones que evocan a las voces del folclore, el indie folk y la canción de autora, y en las que se reconoce la influencia de la música tradicional ruandesa y la emotividad del flamenco. Cuatro de los temas cuentan con la colaboración de los artistas ruandeses Ingabire Gretta e Impakanizi, y la cantautora española Paula Grande.
El álbum ha sido producido en Olivera Estudi (Banyoles, Girona) por Pau Brugada y Vic Moliner, dos consolidados productores y músicos de la escena nacional, y con la participación de los músicos Darío Barroso (guitarra clásica y eléctrica), Dídac Fernández (batería y percusión) y el productor ruandés Michael Makembe.
La voz de María Cielos nos narra con franqueza, pasión y movimiento, encarnando la vulnerabilidad del estar viva. En ella percibimos una sencillez que se mezcla con el respirar de un árbol viejo. Sus letras, hiladas con cariño e intención, nos transportan a ese lugar que reconocemos como propio.
María Cielos nace en Barcelona y pasa los últimos diez años viviendo en el extranjero, de los cuales siete reside en Ruanda (África del Este), lugar al que se siente profundamente conectada.
En esos años fuera de su país natal, reconoce en sus composiciones su reflejo más auténtico, sincero y desnudo. Después de años escribiendo poesía, componiendo y haciendo música de forma autodidacta, se decide a reconectar con sus raíces y regresar a Barcelona, donde empieza, en 2022, a estudiar cante flamenco.
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
Jose Antonio Labordeta
Que decir de una de las figuras mas importantes de la cultura aragonesa.
También participo en este concierto de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza. Que curioso que muchos años despues el mismo parque que le vio tocar en este A Ixena del año 1995 ahora lleve su nombre en un homenaje perpetuo a su gran trabajo cultural, social y politico a su tierra, a nuestra tierra Aragón.
Califato ¾
Desde Sevilla nos llegan nuevas noticias de los Califato ¾, entre otros conciertos que podeis seguiren su web, ellos estaran en el escenario del Brisa Festival a celebrarse los dias 24, 25 y 26 de julio. Después del sonado éxito del pasado verano, Brisa Festival repetirá escenario: el espectacular Dique de Levante del Puerto de Málaga en lo que será su esperada y emocionante quinta edición.
La formación esta formado por musicos malagueños y sevillanos que vio la luz en el 2018 donde reivindican en sus letras una Andalucia mestiza y popular donde fusionan diferentes palos de la musica entre ellos el flamenco, el punk, el hip hop o la electronica.
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
Titiriteros de Binefar
Otra formación aragonesa que estuvo en este A Ixena del 1995 eran los Titiriteros de Binefar.
Ademas tenemos noticias de ellos y de su nuevo espectaculo.
Los Titiriteros de Binéfar participan en la Feria internacional de Artes Escénicas con su último espectáculo El Abrazo.
La programación de Feten acogerá El Abrazo, seleccionado entre más de 850 propuestas, además es el único espectáculo aragonés presente en esta 34 edición.
Feten está considerada la feria más importante de teatro para la infancia y en dicha feria participan 86 espectáculos e instalaciones con más de 200 pases de 80 compañías de 16 comunidades autónomas españolas y de países como Italia, Suiza, Francia, Lituania y Portugal.
El Abrazo es la última producción de los Titiriteros de Binéfar y es una mojiganga que une folclore, tecnología y cultura popular en un espectáculo vibrante. Un puente entre generaciones, lo ancestral y lo moderno: títeres, música tradicional y electrónica, literatura y baile.
¿Queréis una caricia contada, cantada y jugada?
El espectáculo fue premiado en la 27ª Feria de Teatro de Castilla y León, 2024. Las funciones de El Abrazo tendrán lugar en el Paseo de Begoña de Gijón los días 20 y 21 a las 17:00 horas.
En el espectáculo dirigido por Paco y Eva Paricio participan Eva y Marta Paricio, actrices y titiriteras y los músicos Pablo Borderías y Elena Polo, habituales de la compañía acompañados de Ignacio Moya en la música electrónica, Juanjo Javierre también ha colaborado en la música y Alberto Gamón ha sido el encargado de la imagen del cartel.
En este 2025 Los Titiriteros de Binéfar cumplen 50 años desde la primera función profesional y participando en esta feria es una buena manera de iniciar las celebraciones.
Liberica
LIBÉRICA PRESENTA EL DISCO
‘ALÉ – Iberian Chants’
El grupo Libérica, liderado por el contrabajista Manel Fortià, nos presenta su segundo disco, ‘ALÉ – Iberian Chants’, con una banda de lujo donde destaca la incorporación de Alba Careta y las colaboraciones estelares de Antonio Lizana y Carles Dénia.
Tras el reconocimiento obtenido con el anterior disco, Libérica ha podido tocar con gran éxito de público en escenarios tan emblemáticos como el Bimhuis de Ámsterdam, Lantaren Venster de Rotterdam, Festival de Jazz de Vitoria, Castello Sforzzezzo de Milán, Budapest Music Center o en el Unterfahrt de Munich, entre otros. Ahora con un sonido más maduro nos presentan ‘ALÉ – Iberian Chants’, un homenaje a los cantos libres y a los cantos de trabajo tanto del norte como del sur y a las fuertes conexiones que existen en la Península Ibérica, siempre buscando puntos en común entre la canción tradicional catalana, valenciana y el flamenco.
Las voces del cantaor catalán Pere Martínez, el valenciano Carles Dénia y el gaditano Antonio Lizana, representan estos mundos coexistentes dentro de la Península que se encuentran en Libérica de una forma orgánica y libre gracias al jazz. La trompeta y la voz de la maravillosa Alba Careta y el saxo de la joven y talentosa Aina López, aportan aire fresco y nueva energía. En la base rítmica encontramos al pianista Max Villavecchia, la batería de Raphael Pannier y Oriol Roca, y el propio Manel Fortià en el contrabajo que, desde la retaguardia, dirige el barco. Un recorrido musical por la Península de este a oeste y de norte a sur a través de sus cantos y siempre al servicio de la música. Paseamos por tierras valencianas y descubrimos las Malagueñas, las Granaínas, los Cants de Batre… mientras seguimos con un pie en Cataluña y el otro en Andalucía, fusionando canciones de cuna y otras músicas emblemáticas de estas culturas, muy bien interpretadas por la voz principal de Pere Martínez, que nos seduce demostrando una gran variedad de registros y una facilidad innata para adaptarlas a nuestros tiempos.
El disco comienza con ‘Rossinyol’ que nos introduce el contrabajo de Manel Fortià y la voz de Pere Martínez de forma dulce, situándonos en el Rosellón. El drama de una malcasada no tarda en convertirse en una Soleá con aires coltranianos. El solo de saxo de Aina Lopez representa la rabia y la impotencia que desemboca en un cante tradicional y acaba con un diálogo entre los dos.
A continuación nos encontramos con una canción de cuna del Campo de Tarragona titulada ‘Sant Joan Feu-lo Ben Gran’, donde encontramos un diálogo entre Pere Martínez y Antonio Lizana, que le contesta con fragmentos de la ‘Nana del Caballo Grande’ que cantaba Camarón de la Isla. Una conversación entre dos canciones que se desarrolla sobre un acompañamiento por bulerías ornettianas de Manel Fortià y Raphael Pannier.
Ya hemos llegado a Valencia y aparece un clásico como la ‘Malagueña de Barxeta’, donde podemos disfrutar del dueto Pere Martínez – Carles Dénia, y también de un solo de saxo de Aina López que dialoga con la voz.
A continuación encontramos otro clásico valenciano como es la ‘Granaïna de Montaverner’, también con la participación del gran Carlos Dénia. En este arreglo pasamos del free a unas bulerías sin darnos cuenta.
Como respuesta aparece una versión muy bonita y original de una granaína flamenca titulada ‘Lo que lloró’, interpretada a trío por voz, piano y contrabajo percutido. Esta nos lleva a un clásico como es ‘La Tarara’, que mezcla las letras de Lorca y Camarón con una letra valenciana de la canción pascuera que lleva el mismo título.
Después de este arreglo tan original, entramos en el mundo de los ‘Cants de Batre’ donde volvemos a tener el dúo Pere Martínez – Carles Dénia, mientras el resto de la banda improvisa.
Volvemos a Cataluña, a San Joan de las Abadesses (Girona), y nos encontramos una versión del ‘Comte Arnau’, donde vuelve a aparecer Antonio Lizana con un solo de saxo excelso. En esta canción aparecen sonoridades que nos recuerdan a Paco de Lucía.
A continuación tenemos un dueto de Antonio Lizana y Manel Fortià que nos lleva a Cádiz con unas alegrías que desembocan con otro clásico, la ‘Canción del Lladre’, con un arreglo que pasa por diferentes fases y se va oscureciendo por momentos. Al final vuelven a aparecer las alegrías y se crea un diálogo muy bonito entre Pere Martínez y Antonio Lizana.
Parecería el final del disco, pero, como si fuera un bis, aparece una versión de ‘El Garrotín’ para seguiriyas con aires de New Orleans que nos deja un muy buen sabor de boca.
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
La Orquestina del Fabirol
Otra de las formaciones de musica tradicional aragonesa con decadas en los escenarios y que tambien estuvieron en esa fiesta del Rincon de Goya del año 1995.
Su ultimo espectaculo del que tenemos noticias se trata de A pelo burricallo, donde a finales de verano de 2020, cuatro músicos de La Orquestina deciden cargar sus instrumentos a lomos de dos burras para recorrer andando una zona de la comarca de Sobrarbe. A su llegada ofrecen, sin más aviso, un concierto en acústico.
La aventura de una semana en el camino, de pueblo en pueblo, en tiempos de confinamientos y máscaras que alteran nuestras formas de relación y olvidan la cultura, dio lugar a una película estrenada en el Festival Espiello en marzo de 2021.
En el espectáculo «A pelo burricallo» los fabiroles evocan a los músicos de antaño y nos brindan un repertorio ameno cargado de anécdotas y música con fundamento desde su experiencia de vivirla en el camino
La Orquestina del Fabirol son ahora Alfonso Casasnovas (guitarra, mandolina, bajo, voz); Elena Requejo (jaz, percusión, voz, maestra de baile); Roberto Serrano (chiflo, salterio, dulzaina, violín, voz); Pedro Ramos (contrabajo, zanfona, gaita de boto)
Mila Trani
Menta selvatica’
Inspirado en una planta de raíces mitológicas y poderes curativos, ‘Menta selvatica’ es un viaje sonoro que explora una feminidad en constante evolución a través de mitos, rituales y hechizos de amor.
Gracias a la versatilidad de la voz de Mila Trani y la producción junto a músicos destacados músicos de la escena world music española, el álbum se presenta como una experiencia multifacética en la que diversos lenguajes musicales se entrelazan con fluidez y naturalidad. Su composición sintetiza un viaje artístico guiado por la curiosidad y la exploración de géneros musicales y vocalidades provenientes de diferentes culturas.
El proyecto explora sonoridades del Mediterráneo, ritmos caribeños y atmósferas que evocan el flamenco y el fado, todo ello impregnado de un profundo amor por el folklore italiano. Este último es reinterpretado con una sensibilidad que resalta el fuerte componente dramático y teatral característico de su tradición.
El jazz, como hilo conductor entre los músicos, se manifiesta en la improvisación y en la interacción dinámica entre los instrumentos, generando un diálogo constante y enriquecedor que da vida a cada interpretación.
Mila Trani es cantautora, arreglista y artista multidisciplinaria. Vive y trabaja entre Barcelona y Milán, fusionando sus mundos musicales y artísticos con un enfoque ecléctico y contemporáneo.
Graduada en canto jazz en la Escuela Cívica de Milán y en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, Mila Trani complementó su formación con un máster en Vocología Artística, en el que presentó una innovadora tesis sobre la vocalidad de los dialectos italianos en el canto popular.
Su curiosidad por la música del mundo la ha llevado a explorar una vasta diversidad de tradiciones y lenguajes musicales. Ha estudiado percusiones afrobrasileñas y afrocubanas con Gilson Silveira, canto turco y kurdo con Veka Aler y Eléonore Fourniau, canto otomano con Güzin Değişmez, canto griego con Avgerini Gatsi, y canto indio Dhrupad con Virginia Niccoli y Pelva Naik.
A lo largo de su carrera, Mila Trani ha desarrollado un enfoque artístico que explora e interpreta los lenguajes musicales con una búsqueda constante de nuevas sonoridades. Ha colaborado con diversas formaciones, como la Monday Orchestra de Luca Missiti, con la que ha cantado junto a figuras destacadas del jazz italiano, entre ellas Paolo Tomelleri y Emilio Soana. También ha trabajado con el cantautor griego Thanasis Papakonstantinou, abriendo uno de sus conciertos en Atenas.
Como performer, Mila Trani experimenta con tecnologías vocales avanzadas para crear paisajes sonoros en diferentes formatos artísticos. Ha sonorizado obras teatrales como ‘The Yellow Wallpaper’ (2013), participado en instalaciones de video como la Bienal de Dubái (2015) junto al artista Athanasios Alexo, y colaborado en cortometrajes como ‘Ecce’ de Margherita Premuroso, ganador de varios premios internacionales.
En 2012 lanzó su primer EP, ‘Nove’, donde actuó como autora, arreglista y cantante. En 2013 colaboró con el grupo Redsolution en el lanzamiento de su álbum. Su pasión por la música vocal la llevó a fundar y dirigir proyectos corales y a capela. En 2015 creó Elephant Claps, un grupo que ha ganado importantes premios internacionales, como el Aarhus Vocal Festival en Dinamarca (2017) y el Vokal Total en Austria (2018). Con esta formación, ha actuado en escenarios de renombre como el Blue Note de Milán y el Teatro Dal Verme, además de participar en festivales en Europa, Rusia y los Emiratos Árabes.
Desde 2017, dirige la Malanga Voice Orchestra, un coro de 20 voces femeninas que combina tradición y experimentación. Con este proyecto, participó en TEDx Milano en 2023 en el Teatro Dal Verme y obtuvo el primer premio a la mejor interpretación y dirección en el Festival Solevoci de Varese en 2024. También colaboró con Cristina Donà y Saverio Lanza en un concierto en el Castillo Sforzesco de Milán.
Concierto de presentación: 15 de marzo en la Librería Byron de Barcelona. (Mila Trani, voz; Bartolomeo Barenghi, guitarra; Sandrine Robilliard, violonchelo; Martí Hosta, percusión).
A Ixena 1995
En el año 1995 se celebro el evento de L’aragonés en la carrera, donde se realizo el concierto de A Ixena en el antiguo Rincon de Goya del parque grande (parque de Jose Antonio Labordeta) en Zaragoza.
De aquella fiesta y celebración se grabo los conciertos en un disco que este año cumple 30 años, hemos incluido algunos de los grupos en este programa.
AGA
Cerramos el programa con un tema de la Asociación de Gaiteros de Aragón, también estuvieron en ese concierto de 1995.
Hablando un poco de ellos, en el año 1989 se constituye la Asociación Cultural «Asociación de Gaiteros de Aragón» (A.G.A.), para investigar y divulgar la cultura popular aragonesa en lo referente a la música tradicional (instrumentos autóctonos, bailes tradicionales, dances, dulzaina, gaita de boto, tambor, guitarrico, bandurria, laúd, pinfano, chiflo y chicotén, acordeón diatónico y cromático) y la cultura de tradición oral aragonesa.
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